(Denne artikkelen ble først publisert 2. februar, 2019)
«PALERMO». 100 X 80 cm. 6300 kr. Et abstrakt bilde i ulike rosanyanser lyser opp fra mobilskjermen. Kunstneren Nora Nesheim (23) har publisert et nytt bilde på Instagram, og et nytt kunstverk er lagt ut for salg.
– Jeg bestemte meg for at jeg skulle bli stor på Instagram, og at det skulle være salgsportalen min, sier Nesheim.
#Artforsale
Mange kunstnere, i alle aldre, bruker bildedelingstjenesten Instagram aktivt til å promotere kunsten sin. Og å selge den. Et enkelt søk med hashtagen #artforsale har nærmest fire millioner treff på Instagram. Mange av de som eksponerer kunst på Instagram selger verkene sine som en hobby. Andre er kunstnere på fulltid. Som Nesheim.
– Å selge kunst gjennom Instagram er egentlig hele forretningsplanen, sier Nesheim entusiastisk.
I en bransje hvor kunstnere tidligere var nødt til å få støtte fra et galleri for å eksponere kunsten sin, gir sosiale medier dem muligheten til å skyte fart på karrieren sin selv, uten et kunstgalleri i ryggen. Kunstnere kan bruke Instagram som et digitalt galleri, hvor kunstneren har rollen som både kunstner, kurator og forhandler.
– Jeg kunne ikke levd av kunsten uten Instagram. Det er helt avgjørende for meg å gjøre hele jobben selv, sier Nesheim.
Etter å ha malt og solgt kunst på hobbybasis i tre-fire år valgte Nesheim å si opp jobben sin som Key Account Manager hos Stand up Norge våren 2018, og å satse på kunstnerlivet på fulltid.
– Jeg tenkte at hvis jeg var smart nok og la opp en salgsplan og strategi, kunne dette faktisk bli noe jeg kunne tjene ordentlige penger på. Og sånn startet jeg, forteller Nesheim.
31. juli hadde Nesheim sin siste arbeidsdag i Stand up Norge, og fra og med august har hun arbeidet som kunstner på heltid. I løpet av høsten omsatte hun for i overkant av 270 000 kr.
– Det utgjør 54.000 kroner i måneden, noe som gir meg en levedyktig lønn. Det var målet for oppstartsåret, å kunne betale alle regninger og samtidig få et sikkerhetsnett for regnværsdagene, sier Nesheim.
Gjør kunst tilgjengelig
Kunnskapsverket, Nasjonalt senter for kulturelle næringer, har forsket på digitalisering og sosiale medier. Lederen, Atle Hauge, sier at digital teknologi påvirker kunst og kunstformidling på samme måte som det påvirker alt annet i samfunnet.
– Vi ser at digitaliseringen kan påvirke både hvordan kunst blir laget, distribuert, markedsført og ikke minst konsumert, sier Hauge.
Han forteller at digitalisering har gjort kunst mer tilgjengelig, og at hele verden blir markedet når kunsten formidles over internettet.
– På den andre siden står kunsten i fare for å drukne i all annen digital støy. Det er vanskelig å bli sett og hørt i denne oppmerksomhets-økonomien, fortsetter Hauge.
– Å selge kunst gjennom Instagram er egentlig hele forretningsplanen.Nora Nesheim
Hva er utfordringene ved å selge og vise kunst på nett?
– Se på musikkbransjen, som har vært tidlig ute med å innføre en digital økonomi. De som har blitt lagt merke til i mylderet stikker av med en uforholdsmessig stor del av den økonomiske gevinsten. Vi får en «superstar economy», hvor noen få tjener ufattelig mye penger, mens de aller fleste sliter tilsvarende med å få endene til å møtes. Dette er jeg overbevist om at vi også kommer til å se i kunsten, enda mer enn hva vi ser i dag, sier Hauge.
Nesheim sier seg enig i at det kan bli en ujevn fordeling i hvem som får kunstnerisk oppmerksomhet i sosiale medier.
– Jeg kommer stadig over dyktige kunstnere med godt utarbeidede sosiale medier, men med få følgere. Da hjelper det ikke om kunsten er eksepsjonell, om den ikke når ut. I hvert fall ikke sett fra et økonomisk perspektiv, sier Nesheim.
Hauge tror at vi vil se mer av digitale gallerier i fremtiden, med muligheter for å se og kjøpe kunst digitalt. Likevel tror han ikke digitale gallerier vil erstatte tradisjonelle gallerier.
– Et besøk i et galleri er en sosial handling, det er en opplevelse. Vi besøker ikke gallerier fordi det er nyttig, men fordi det på en eller annen måte beriker livene våre. Så selv om det finnes gode digitale og interaktive løsninger, kan jeg ikke helt se for meg at det overtar for den sosiale opplevelsen, sier Hauge.
Nora Nesheim
12 000 følgere
Nora Nesheim har over 12 000 følgere på Instagram, som følger med på hva den unge kunstneren skaper og selger. Den største delen av følgerne er i alderen 45-54 år. Selv trodde hun at det ville være en yngre aldersgruppe som var majoriteten av kundene hennes fordi hun selger gjennom sosiale medier. I leiligheten til Nesheim, som også fungerer som atelieret hennes, er veggene fylt av ulike kunstverk i mange farger. Nesheim maler sort akrylmaling på et stort lerret som ligger utover spisebordet hennes.
– Instagram er den beste kanalen for meg fordi det er som et galleri. Og man kan ha daglig interaksjon med kunder. Derfor er det helt optimalt for min del, sier hun.
Nesheim forteller at hun arbeider konsekvent med å øke antallet følgere på Instagram, for å finne nye kunder og gjøre nye salg.
– Folk kjøper et verk én gang og hvis jeg er heldig hører jeg fra kunden igjen etter fem år. Kunsten er ikke en forbruksvare, så jeg har bestemt meg for at følgertallet må øke hele tiden på grunn av businessen. Det er sånn jeg overlever. Det er helt avgjørende, sier hun.
Hver uke mater Nesheim følgerne sine med kunstneriskt innhold i håp om å gjøre et salg. Nesheim publiserer to til tre innlegg i uken. Hun publiserer filmer av seg selv som maler, et bilde av et kunstverk hos sin nye eier og ikke minst bilder med kunsten hun legger ut for salg, alltid etterfulgt av størrelsen på verket og prisen.
– Gir nye muligheter
– Internett og sosiale medier har gjort en enorm forskjell på hvordan kunst kan formidles og tilgjengeliggjøres. Teknologien har gjort oss til deltagere hvor vi alle kan lage innhold, sier Ellen Marie Fodstad, kurator formidling ved avdeling for samtidskunst på Nationalmuseet.
Hun forteller at digitalisering gir nye muligheter for kunstinstitusjonene også, i likhet med for kunstnerne selv. Både ved å nå folk som ellers aldri ville gått på et museum eller et galleri, og ved å gi innsikt og behind the scenes-opplevelser.
– På sosiale medier kommer vi i kontakt med publikum på en annen måte, fortsetter Fodstad.
Nasjonalmuseet digitaliserer galleriet sitt ved å eksponere kunsten på internett. For øyeblikket har museet 40 000 digitale versjoner av verkene fra samlingen tilgjengelig på nettsiden.
– Digitaliseringen gjør også at man opplever kunsten på museet mens man sitter hjemme i sin egen stue, sier Fodstad.
Får 100 prosent av inntektene
Etter at Nesheim begynte å arbeide som kunstner på heltid i 2018, har hun hatt to galleriutstillinger, men majoriteten av salget hennes kommer fra sosiale medier.
– Fordelen ved å selge selv er jo at jeg får 100 prosent av inntektene. Galleriene tar veldig mye, og det er uaktuelt for min del. I hvert fall i startfasen, sier hun.
Nesheim forteller at hun tror man får mer kredibilitet innad i bransjen hvis man har store utstillinger og ikke selger kunsten sin selv, slik hun gjør.
– Men jeg synes ikke det er en god økonomisk avtale. Da føler jeg meg mer som en økonom enn en kunstner, fordi jeg vil sitte igjen med 100 %.
Blomqvist Nettauksjon har avholdt nettauksjoner siden 2006, og har over 200 000 besøkende på nettsiden i måneden. Knut Forsberg, daglig leder hos Blomqvist Nettauksjon, forteller at Instagram er en måte for en kunstner å markedsføre seg selv og skape nytt publikum for kunsten sin.
– Jeg ville imidlertid forhørt meg med et galleri eller auksjonshus i forhold til prisen verkene selges for, da noen kunstnere, men ikke alle, har en tendens til å prissette kunsten sin noe subjektivt og høyt og ikke tatt i betraktning av kunstmarkedet, sier Forsberg.
Ser dere noen endring i hvordan kunst blir formidlet i dag sammenliknet med tidligere?
– I starten trodde vi at salg av dyre objekter fortsatt ville skje via fysiske auksjoner, men dette har endret seg drastisk. Vi hadde ikke spådd for kun få år siden at dyr kunst ble innkjøpt via en mobil, men der er vi nå.
Målt i antall salg i 2018, sto nettsalget for cirka 96 prosent, ifølge Forsberg. Målt i verdi sto derimot Blomqvist Nettauksjon og Blomqvist Kunsthandel for 50 prosent hver.
– En viktig arena
Nesheim er ikke alene om å bruke sosiale medier til å drive forretninger med kunsten sin. Kunstnerduoen Broslo, bestående av Jonny Aaseth og Nikolai Gyllenhammar, startet også å selge kunsten sin på Instagram for noen år siden. I 2017 omsatte de for nærmere fire millioner kroner. Selv om Instagram gir ukjente kunstnere muligheten til å etablere seg, bruker også mange etablerte kunstnere Instagram. Blant annet Cathrine Knudsen og Trudy Wiegand.
– Kort sagt er Instagram den kanalen jeg bruker mest når jeg ønsker å nå ut til flest folk på kortest mulig tid. Instagram er uten tvil et uvurderlig virkemiddel jeg tar i bruk for å gjøre kunsten min synlig, sier Wiegand.
Både Wiegand og Knudsen har arbeidet som kunstnere i over 13 år og har hatt mange utstillinger på diverse kunstgallerier. Men i tillegg til å bruke tradisjonelle gallerier, selger de også kunsten sin ved hjelp av Instagram. Wiegand bruker bevisst relevante hashtags for å nå ut til de riktige målgruppene.
– Som salgskanal har det helt klart blitt en viktig arena og jeg opplever en voksende interesse fra folk nettopp gjennom Instagram, sier hun.
Samarbeider med andre kunstnere
Nesheim skal i løpet av de neste månedene begynne å samarbeide med andre kunstnere, ved å selge deres kunst i hennes digitale galleri på Instagram og i nettbutikken hennes.
– Jeg tenkte på det allerede da jeg startet å jobbe som kunstner, og jeg føler det kan bli den nye måten å gjøre det på. Nå kan det begynne å rulle ordentlig. Det er så mye forretning som ligger i Instagram. Det er et fantastisk potensial, og så er det gratis, sier Nesheim.
Det er fortsatt hennes egen kunst som skal stå i fokus, men med noen innslag av andre kunstnere.
– Men det er ikke sikkert jeg skal være kunstner hele veien. Det kan være jeg skal bli kun galleristen, men ikke i et fysisk galleri. I 2019 skal jeg forhåpentligvis bidra til å gi flere kunstnere en lønn å leve av, sier Nesheim.
margrethe.hegnar@finansavisen.no
