De to møttes i Zürich på slutten av 1970-tallet. Peter Fischli var punker, David Weiss hippie. Utover 1980- og 1990-tallet ble de internasjonale stjerner innen kunstverdenen.

Monica og Ole Robert Reitan og brødrene Selvaag har eksempelvis verker av duoen i samlingene sine. 

Det har også finansnestoren Jan Petter Collier, og indirekte de ansatte i meglerhuset ABG Sundal Collier. Ett av Fischli & Weiss' arbeider i Colliers samling, som henger på kontoret i Via i Vika, er nærmest å regne som en variant av De ti bud i den børsnoterte sjappa. 

Kunstverket, “How to Work Better”, har også prydet selskapets årsrapport med ti tips, eller regler, til hvordan jobbe bedre. Kunstnerne oppdaget de ti budene utenfor en fabrikk på en ferietur til Thailand i 1990 og er det man kaller en readymade i kunstverdenen. 

Stiller ut i Oslo 

Nå vises en utstilling med Fischli & Weiss’ kunst hos Oslo-galleriet Peder Lund, med priser man også kan kalle sveitsiske. Fire kunstverk tilbys for til sammen 11,25 millioner kroner. Det dyreste koster hele 5,6 millioner kroner, noe som er sjelden kost her på berget.

Kapital møtte Fischli (73) dagen før åpningen på Tjuvholmen. Han forteller om utstillingen og hvordan hans kunstneriske hverdag og virke endret seg da de skjønte at partneren David Weiss ville falle bort. 

– Avtale før han døde

Etter over 30 års samarbeid fikk Weiss påvist uhelbredelig kreft. Han gikk ut av tiden våren 2012, 65 år gammel.

– David og jeg laget en avtale før han døde. Jeg skjønte at kunstnerskapet vi hadde sammen måtte avsluttes, og at min rolle videre ble å forvalte det, forteller Fischli. 

Poesi og humor er gjerne stikkord som brukes for å beskrive kunsten deres.

Sjeldent høy pris i Norge

De to hadde vært systematiske og nøye med å katalogisere og arkivere arbeider. Fischli har hatt et stort lager å ta av. Til utstillingen i Oslo har han valgt ut ett av de mer kjente arbeidene deres som opprinnelig ble laget til en retrospektiv utstilling på Tate Modern i 2006. 

Det heter “Flowers and Mushrooms”. Litt enkelt fortalt består det av 162 bilder av blomster og sopp som vises i et slideshow på en vegg. Verket er det dyreste på utstillingen og er priset til 450.000 sveitserfranc, eller ca. 5,6 millioner kroner, dagens kurs lagt til grunn. 

 Allerede før åpningen var verket reservert til en viktig samling, noe som fremdeles er status. 

– Vi jobber med å få plassert arbeidene i institusjoner i Norden, forteller gallerist Peder Lund, som forøvrig har vært venn med kunstnerduoen i flere tiår. 

Kommentar til vanlig smak

Utstillingen har fått samme navn som tittelen på det dyreste arbeidet. Det er basert på analoge fotografier med dobbel eksponering som Fischli og Weiss tok i kolonihager på 1980-tallet. 

Opprinnelig var de ment som en kommentar til den litt banale “tradisjonen” – eller kommentar til vanlig smak – mange har med å ta bilder av blomster og henge på veggen hjemme eller på et kontor.

– Da vi jobbet med prosjektet, ble vi også opphengt i å ta bilder av blomster. Det er nesten umulig å fange blomster på kamera. Det ble en slags dualitet i det, høy- og lavkultur satt opp mot hverandre, forklarer Fischli.

Retrospektiv på Tate Modern

Siden tok de bilder av blomster i hager verden over. Soppene er stort sett avfotografert i skogen. 

På 2000-tallet digitaliserte de mange av disse fotografiene og satt det sammen til det aktuelle verket. 

Fischli & Weiss har også laget trykk av fotografiene. 

Dualitet

Fischli og Weiss er også kjent for å ha tatt bilder av fly og flyplasser, samt moderne husbygging. Kunstneren forteller at det også handler om dualiteter. På den ene siden det eksklusive det ble regnet med å fly tidligere, samtidig som masseturismen og miljøaspektet kom inn. 

Likeledes mener han det er en dualitet mellom det å bygge hus i forsteder, samtidig som det i disse områdene gjerne oppstår problemer, eksempelvis i utallige banlieuer, eller forsteder, i Frankrike. 

Gummiskulptur til 1,9 mill. solgt

I tillegg er det gummiskulpturer i geometriske former i galleriet. Fischli og Weiss har brukt leire og støpt dem i gummi etterpå. 

– Jeg tenkte at de sto fint sammen med fotoverket. Vi laget kunst i mange ulike teknikker. Det var viktig for meg å vise dette, sier han.

En av disse gummiskulpturene er nå solgt til 150.000 sveitsiske franc, tilsvarende ca. 1,9 millioner kroner. 

Museer som har gummiskulpturene i samlingene sine er blant andre Glenstone, Tate Modern, Kunsthaus Zürich og Museo Reina Sofía i Madrid.

Tjuvholmen x to

Det er den andre utstillingen til Fischli & Weiss i galleriet Peder Lund. Lund møtte gutta via duoens galleri i Zürich, Galerie Eva Presenhuber.

På Tjuvholmen står det et verk av dem i parken. Det har tittelen “Things for a House on an Island”. 

Det var Peder Lund som medvirket til at det fikk en plass der. Den nå avdøde skipsmegleren og kunstsamleren Hans Rasmus Astrup har også kjøpt kunsten deres. Astrup Fearnley Museet har flere arbeider av Fischli & Weiss i samlingen sin.

Kunstnerskapet lagt ned

Det er Fischli som forvalter kunstnerskapet nå. Weiss gikk bort i for 13 år siden. I forkant fikk de som nevnt skrevet et avtaleverk om hvordan Fischli skulle forvalte kunstnerskapet deres videre. Det felles kunstnerskapet ble lagt ned med Weiss' bortgang. Tilfeldighetene ville ha det til at de allerede hadde avtalt en retrospektiv utstilling på Guggeheim-museet i New York. 

– Jeg har to selskaper nå, det ene er Fischli og Weiss, det andre er bare mitt eget. Nå jobber jeg som kurator for det første. Jeg er heldig, museene og galleriene kommer til meg, sier Fischli.

Dager etter Kapital treffer ham skal han til Louisiana kunstmuseum utenfor København for å snakke om en utstilling. Litt frem i tid er det planer om å gjøre noe på anerkjente Fondation Beyeler i nærheten av Basel nord i Sveits.

Holder i Ekblad og “estater”

Peder Lund representerer også Ida Ekblad, en av de norske kunstnerne med størst suksess i inn- og utland. Han har også en rekke andre kunstnere med høy status i stallen sin. 

Dessuten holder han i, eller har eksklusiv tilgang til, flere såkalte “estater” for utenlandske kunstnere. Det vil si stiftelser man gjerne oppretter etter en kunstners bortgang for best mulig å forvalte kunstnerskapene. I Skandinavia representerer de Louise Bourgeois, Ellsworth Kelly, Robert Irwin og Franz West.

Peder Lund har jobbet eksklusivt med estatene til Diane Arbus, Philip Guston, Mike Kelley, Dennis Oppenheim og andre for å produsere utstillinger og institusjonelle prosjekter i Norden. 

Utstillingen med Fischli og Weiss står til 8. november.